Idee per shooting fotografici: cinque suggerimenti top

Stai cercando nuove idee per i tuoi shooting fotografici? In questo articolo ti proponiamo alcuni spunti su cui lavorare per realizzare foto creative, coinvolgenti e adatte agli obiettivi che vuoi raggiungere con i tuoi scatti.

1. Scegli ambientazioni capaci di emozionare

Fotografare non significa solo fissare in immagini un momento o un soggetto, ma anche creare un’atmosfera che coinvolga lo spettatore. Emozionare e saper toccare le corde giuste è il primo passo per attrarre l’attenzione e spingere chi guarda a soffermarsi sulla foto, sul suo messaggio e sui dettagli.

Per questo, la prima delle idee per shooting fotografici che ti proponiamo è quella di scegliere bene l’ambientazione dei tuoi scatti. Il contesto giusto può fare la differenza tra una foto ordinaria e una foto che emoziona.

Ci sono moltissimi esempi di ambientazioni ricche di atmosfera. Eccone alcuni:

• La natura: un bosco, un lago, la spiaggia, la montagna: sono tutte location splendide per uno shooting fotografico. La luce aiuta a creare un’atmosfera naturale e suggestiva, potenziando l’effetto dei tuoi scatti. Certo, dovrai essere ben organizzato e preparare con cura tutta l’attrezzatura per fotografare all’aperto.
• La città: le strade, i vicoli, le persone e la loro vita. Puoi usare panorami urbani come sfondo, scattare in piazze storiche o quartieri caratteristici, sfruttare le interazioni quotidiane tra le persone. In questo caso, dovrai prestare attenzione a trovare la giusta combinazione di colori, luci e forme per creare la giusta atmosfera. Un contesto urbano è l’ideale per un effetto moderno e dinamico, ma può trasformarsi in un’ambientazione onirica con la giusta scelta dell’allestimento.
• Location storiche esclusive: ville antiche, castelli o dimore di un tempo, ma anche musei o architetture industriali. Molti luoghi di questo genere possono essere affittati per servizi fotografici: sono location dove creare scatti sospesi nel tempo o, al contrario, giocare con i contrasti tra antico e moderno per ottenere scatti dalla forte personalità.

Per ottenere buoni risultati, è importante che le ambientazioni siano coerenti con il tema e con gli obiettivi della foto. Ad esempio, un’ambientazione naturale si adatta perfettamente alla foto di una collezione di moda dallo stile romantico, mentre la città potrebbe essere più adatta per un look più urbano e contemporaneo.

In ogni caso, le ambientazioni devono essere scelte in funzione del messaggio e dell’emozione che si vuole suscitare. Se il tuo cliente ti chiede una serie di foto incisive e sorprendenti per presentare la nuova collezione di accessori di design della sua linea d’arredo, anche la hall di uno storico relais de charme potrebbe diventare la location giusta, per contrasto.

L’importante, insomma, è avere una chiara idea del messaggio che si vuole comunicare e scegliere la location adeguata per sottolinearlo.

2. Usa elementi creativi per allestire il set

Quando stai progettando la realizzazione di nuovi shooting fotografici, scegliere di introdurre elementi creativi è una delle idee che puoi utilizzare per ottenere risultati coinvolgenti e originali.

Gli esempi di allestimenti creativi del set vanno dall’uso di semplici dettagli capaci di attirare l’attenzione ai grandi elementi visivi. Ecco alcune idee che ti suggeriamo per allestire il set di uno shooting fotografico e coinvolgere il pubblico:

• Utilizzare oggetti insoliti e inaspettati per creare un effetto sorprendente. Una vecchia macchina inserita in un allestimento moderno, una sagoma coloratissima all’interno di un set dai colori sobri, un martello all’interno di un negozio di cristalli, ad esempio.
• Giocare con la luce. Come vedremo meglio tra poco, si può utilizzare la luce in modo creativo per dare un senso di profondità, giocando con ombre e filtri. Se il progetto prevede la fotografia in studio, coinvolgi anche elementi di luce esterna per creare effetti che valorizzino linee, forme e dettagli.
• Usare la moda come fonte di ispirazione. Non solo accessori fantasiosi o stravaganti: anche tessuti, stoffe e fantasie, opportunamente utilizzati, possono servire a dare un tocco di originalità e creatività in più ad uno scatto.

L’ultimo tipo di scatto è quello che abbiamo valorizzato nello shooting realizzato per l’Hotel Esplanade Tergesteo di Abano Terme. La struttura ricettiva si presenta come un hotel esclusivo, con immagini evocative e coinvolgenti : la stoffa, in questo caso, accompagna i movimenti di un’elegante ballerina.

Una volta studiati gli elementi creativi da introdurre sul set fotografico, puoi ovviamente scegliere di noleggiarli per incidere meno sui costi. Considera che, se gli oggetti sono davvero originali o sopra le righe, difficilmente avrai la possibilità di riutilizzarli: verrebbe meno l’unicità dello scatto. Di conseguenza, l’idea del noleggio è valida sia per quanto riguarda i costi, sia considerando l’effetto visivo da ottenere.

3. Gioca sul contrasto

Tra le idee più efficaci per shooting fotografici che realizzino immagini sorprendenti e coinvolgenti, giocare sul contrasto è una di quelle più interessanti. Ecco alcuni esempi per sperimentare il contrasto nella fotografia:

• Vecchio e nuovo. Pensa come unire oggetti vecchi e nuovi in uno scatto: ad esempio, una modella in groppa a un cavallo in una moderna città per pubblicizzare una nuova linea di abiti da sposa dallo stile contemporaneo.
• Antico e moderno. Lo abbiamo già visto: accostare oggetti moderni o prodotti industriali dal design avanzato a location antiche crea un effetto di straniamento molto efficace per attirare l’attenzione dello spettatore sull’oggetto protagonista degli scatti e sulle sue caratteristiche.
• Colorato e sobrio. Allo stesso modo, un effetto a contrasto può anche ottenuto attraverso la contrapposizione tra colori sobri e tonalità accese: una macchia di colore accattivante che polarizza gli sguardi verso un punto preciso o un elemento definito della tua fotografia.
• Lineare e disordinato. Un soggetto ripreso in un ambiente strutturato e lineare può essere messo in contrasto con una situazione disordinata esterna al perimetro principale della foto. Questo tipo di immagine può essere particolarmente emozionante, generando reazioni forti nello spettatore e aiutando a ricordare l’immagine stessa.

Se al contrasto studiato aggiungiamo anche l’uso delle tecniche fotografiche e la regolazione dei parametri di scatto, il risultato del tuo shooting può essere davvero interessante.

Un esempio in cui l’idea del contrasto gioca sui colori è quella dello shooting realizzato per il Calendario Perazza 2023.

In questo caso il corpo dell’atleta si staglia chiaro sul fondo neutro e scuro: ad amplificare l’effetto, l’uso del colore oro, elemento creativo e filo conduttore dell’intero shooting.

4. Programma shooting stagionali

Le idee per shooting fotografici originali e insoliti sono infinite, ma tra le più interessanti ed evocative noi includiamo anche gli shooting stagionali. Questo tipo di scatti è perfetto per catturare la bellezza dell’evoluzione e farla durare nel tempo, grazie alla sequenza di immagini che cambiano con il passare delle stagioni.

Immagina di fotografare un’azienda vitivinicola nel corso delle stagioni, fissando i diversi momenti dell’attività, dalla lavorazione dei vigneti alla vendemmia, fino alle attività di imbottigliamento. Dalla tua parte avrai la natura, con il mutare delle viti e del paesaggio nel corso delle quattro stagioni. All’inizio tutto è brullo, poi la linfa torna a scorrere con il “pianto della vite” e i primi germogli.

Tutto attorno, l’attività dell’uomo, che si ripete ogni anno e non è mai uguale a se stessa: una narrazione per immagini del grande ciclo della vita e del tempo, in equilibrio tra uomo e natura. Il nostro studio fotografico ha realizzato qualcosa del genere per l’impresa vitivinicola la Jara: vi proponiamo alcuni scatti del progetto, inserito in una strategia più ampia di marketing del vino.

Questo è solo un esempio per spiegare quanto sia potente un programma di shooting stagionali. Ma non pensare che sia sempre necessario un elemento naturale o di paesaggio. Altri esempi di shooting stagionali, infatti, possono coinvolgere:

• un bambino che cresce, diventa più grande, impara a camminare, a parlare, a conoscere il mondo;
• una coppia che si sposa e che di anno in anno, nel giorno dell’anniversario, posa per una sequenza di fotografie che testimonia l’evoluzione di una storia d’amore;
• l’evoluzione di una costruzione, portata a termine nell’arco di un anno.

Le idee per shooting fotografici stagionali, permettono di esplorare infinite possibilità creative, ma l’effetto finale è sempre sorprendente. Scegli il tuo soggetto, decidi la sequenza delle stagioni e crea un racconto che potrai guardare anche tra dieci, venti o trent’anni: una testimonianza di vita, cambiamento, passione.

5. Cambia il punto di vista

Quando si parla di fotografie, spesso ci si concentra sull’oggetto da ritrarre e si trascura l’importanza dell’angolazione di scatto. Un’immagine può diventare molto più interessante e coinvolgente se la catturi un punto di vista insolito. Per questo motivo, tra le idee più originali per i tuoi shooting fotografici ci sono le foto scattate da un’angolazione originale, che ribaltano percezioni e prospettiva.

Ecco alcune idee per shooting fotografici che possono aiutarti a sperimentare con l’angolazione di scatto:

• Scatta dall’alto: una tecnica molto utilizzata per fotografare soggetti come paesaggi, edifici o persone. Puoi salire su una scala o un ponte e scattare dall’alto per ottenere una vista insolita della scena. Questa angolazione può anche creare un senso di profondità nella foto.
• Scatta dal basso: al contrario, puoi anche scattare dal basso. Ad esempio, puoi inginocchiarti o sdraiarti sul terreno per scattare dal basso e creare un effetto di grande impatto.
• Scatta di lato: spesso scattiamo le nostre foto di fronte al soggetto, ma puoi anche provare a scattare di lato per creare un’immagine dinamica. Questa tecnica è particolarmente utile quando vuoi catturare un soggetto in movimento.
• Scatta in modo asimmetrico: sfrutta la cosiddetta “regola dei terzi” per suddividere l’inquadratura in parti di diversa lunghezza e sfrutta l’asimmetria per creare immagini meno convenzionali. Ad esempio, puoi posizionare il soggetto in un angolo della foto e creare una sensazione di movimento.
• Scatta attraverso un oggetto: se trovi un oggetto interessante come una finestra, un cancello o una porta, puoi usare questo oggetto come cornice per la tua foto. Scattando attraverso l’oggetto, puoi creare un effetto di profondità e aggiungere interesse alla tua immagine.

In ogni caso, non avere paura di sperimentare: lo facciamo anche noi di Mega Production, come hai visto nelle foto di questo articolo.

Stai cercando un team creativo e professionale per gli shooting fotografici della tua azienda? Contattaci e parlaci del tuo progetto: ti aiuteremo a trasformarlo in immagini, racconto ed emozione.